En photographie, la lumière est l’élément fondateur de toute image. Pourtant, derrière cette lumière se cache un acteur souvent négligé, mais déterminant : la météo. Elle influence non seulement l’éclairage, mais aussi l’ambiance, les couleurs, la texture, la visibilité et l’émotion transmise par la photographie. La météo peut se présenter comme une alliée précieuse, capable de magnifier une scène ordinaire, ou au contraire, comme un ennemi redoutable, rendant certaines prises de vue difficiles, voire impossibles.
Dans cet essai, nous analyserons comment les conditions météorologiques agissent à la fois comme moteur de créativité et comme contrainte technique, en explorant leur impact sur la lumière, la composition, l’équipement, et la psychologie du photographe.

La photographie en noir et blanc possède une magie intemporelle, une force silencieuse qui traverse les époques sans jamais perdre son impact. À une ère où les couleurs explosent partout – sur nos écrans, nos publicités, nos réseaux sociaux –, choisir de retirer la couleur n’est pas un manque, mais un geste artistique puissant. C’est une manière de revenir à l’essentiel, d’élever la simplicité au rang d’émotion pure.

La photographie à haute vitesse.

La photographie à haute vitesse représente une spécialisation technique fascinante qui permet de figer des phénomènes imperceptibles à l’œil nu. En révélant l’instantanéité absolue….